segunda-feira, 9 de maio de 2011
segunda-feira, 18 de abril de 2011
Urgente!
quarta-feira, 6 de abril de 2011
Video Clipe Nega do Balacobaco na timeline
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terça-feira, 5 de abril de 2011
domingo, 13 de março de 2011
P,10 DIVULGA PRIMEIRAS IMAGENS DO NOVO VÍDEO “NEGA DO BALACOBACO” !!!
Depois de 4 dias, mais de 32 horas de filmagens e trabalho intenso, iniciado em pleno sábado de carnaval, eis que o clipe Nega do Balacobaco, do rapper carioca P,10 com direção de Márcio Graffiti mostra suas primeiras imagens.
A música, que é uma ode a mulher brasileira, reverenciando-a de maneira positiva e elevando sua autoestima, faz parte do primeiro disco solo do MC intitulado Manual Prático de Malandragem, que segundo o próprio P,10 será o disco de rap mais malandro de todos os tempos.
Em 2010 o Radar Urbano conversou com o rapper P,10.
O vídeo tem previsão de lançamento para o início de Maio e o disco no início do segundo semestre.
Confira as fotos da gravação logo abaixo, e em breve mais informações sobre P,10 aqui!
Ficha Técnica:
Direção e direção de Fotografia : Marcio Graffiti
Foto Still: Fernanda Rangel
Assistente de Direção: Marina Muniz
Maquiagem e figurino: Tássia Moreira
Produção: Allan Pereira e Hugo Alberto
Arte Nega do Balacobaco: Naiara Duarte
terça-feira, 5 de abril de 2011
domingo, 13 de março de 2011
P,10 DIVULGA PRIMEIRAS IMAGENS DO NOVO VÍDEO “NEGA DO BALACOBACO” !!!
Depois de 4 dias, mais de 32 horas de filmagens e trabalho intenso, iniciado em pleno sábado de carnaval, eis que o clipe Nega do Balacobaco, do rapper carioca P,10 com direção de Márcio Graffiti mostra suas primeiras imagens.
A música, que é uma ode a mulher brasileira, reverenciando-a de maneira positiva e elevando sua autoestima, faz parte do primeiro disco solo do MC intitulado Manual Prático de Malandragem, que segundo o próprio P,10 será o disco de rap mais malandro de todos os tempos.
Em 2010 o Radar Urbano conversou com o rapper P,10.
O vídeo tem previsão de lançamento para o início de Maio e o disco no início do segundo semestre.
Confira as fotos da gravação logo abaixo, e em breve mais informações sobre P,10 aqui!
Ficha Técnica:
Direção e direção de Fotografia : Marcio Graffiti Foto Still: Fernanda Rangel Assistente de Direção: Marina Muniz Maquiagem e figurino: Tássia Moreira Produção: Allan Pereira e Hugo Alberto Arte Nega do Balacobaco: Naiara Duarte
sábado, 12 de março de 2011
ajuda
Nascido em 1955, em Kingston, Jamaica, Kool Herc é o inventor da discotecagem (ou mixagem entre os toca-discos).
Em 1967 ele migrou para os EUA, indo residir no hostil bairro do Bronx, em Nova York. Sua estatura e o comportamento na quadra onde freqüentava no Technical Education High School, influenciou os amigos a chamá-lo de “Hércules”, daí a origem de seu apelido (Kool ou Cool = Maneiro, Herc = Hécules).
Seguindo as tradições jamaicanas, Herc e sua irmã, Cindy, organizaram as primeiras festas de escola no 1520 Sedgwick Avenue, edifício da propriedade de sua família onde funcionava a Escola Secundária Adlai Stevenson, que algum tempo depois viria a se tornar também a sede da Universal Zulu Nation, berço do Movimento Cultural Hip-Hop.
Seu primeiro sound system (equipamento de som) era composto de dois toca-discos e um amplificador de guitarra.
A afiliação dos clubes e os comerciais de rádio solicitando a reconstrução do bairro assolado pela violência intensa das gangues, impulsionaram Herc à realização de festas para um público mais específico, ou seja, aquele que não se envolvesse com gangues.
No início dos anos 70, Kool Herc foi o primeiro DJ a tocar só trechos instrumentais (percussivos) de discos iguais – os breakbeats –, acompanhado de um MC que entretinha o público durante as festas com brados que eram correspondidos por todos.
Seus breakbeats continham Hard Funk, Rock, e percussões latinas, ritmos que influenciaram os primeiros instrumentais de Rap. Diga-se de passagem, o seu primeiro breakbeat foi construído à base de duas cópias de Sex Machine, de James Brown.
Herc é creditado como o inventor dos termos “B-boy” e “B-girl”, dançarinos que eram incentivados por ele a buscarem o momento dos breakbeats para realizarem a modalidade de dança de rua que se tornou conhecida como Break Dance.
O estilo de Herc soou em todo o Bronx como uma grande novidade, o que influenciou de imediato artistas como “Afrika Bambaataa” e “Grand Master Flash”. Kool Herc também foi o primeiro DJ no bairro a reproduzir a cultura jamaicana das block parties (festas de rua) nas ruas ou estacionamentos de boulevards, arrebatando deste modo, além do público comum, jovens experts em dança, artes plásticas e rimas improvisadas.
Ao lado de Afrika Bambaataa e Grand Master Flash, Kool Herc é considerado um dos construtores da Cultura Hip-Hop, em 12 de Novembro de 1974.
Se você ficou sensibilizado com o estado atual de um dos grandes contribuintes para o surgimento do Hip-Hop, clique no link
http://www.djpremierblog.com/2011/01/31/update-donations-to-kool-herc-via-paypall-now-available/ e contribua para a longevidade de Kool Herc…
terça-feira, 8 de março de 2011
quinta-feira, 3 de março de 2011
Quero ver Quarta-feira / Emicida e Mart Nália
sábado, 19 de fevereiro de 2011
ANTI CINEMA EM POUCAS PALAVRAS
sábado, 12 de fevereiro de 2011
ELECTRIC BOOGALOOS
Popin Pete, Robot Dane, Boogaloo Sam and Creepin Sid.
Em 1976, o The Electronic Boogaloo Lockers foi formado em Fresno, Califórnia por Sam "Boogaloo Sam" Soloman, Nate "Slide" Johnson e Joe "Slim" Thomas.
SAM
Desde o começo do grupo, Sam continuou recrutando e ajudar cada membro dominando a forma individual dele. Algumas das primeiras inspirações de Sam eram:
"Twist" de Chubby Checker
"Uma dança do James Brown chamada "the Popcorn"
" Animação de caricatura e as qualidades individuais das pessoas cotidianas."
Destas muitas influências, Sam combinou passos incríveis e movimentos concebendo uma forma de dança que ele nomeou "Boogaloo".
Esta forma inclui ângulos afiados isolados, giros de quadril e o uso de toda parte do corpo.
Ele também comparou o corpo com um instrumento musical no qual o movimento era tão variado quanto as notas.
Originalmente, "Popping" ("estalando") era um termo que descrevia uma contração de músculo súbita feita com o tríceps, antebraços, pescoço, tórax e pernas.
Estas contrações acentuaram o movimento do dançarino que causavam um rápido efeito.
Algumas destas formas incluem: boogaloo, strut, dime stop, tick, twisto-flex e slides.
As transições entre passos, formas, e movimentos eram fluidas, impossível de predizer, precisas, e feitas com astúcia.
Várias formas eram claramente mostradas ao longo do chão do dançarino e rotinas de grupos.
Eventualmente, Popping também foi falsifivado e perdeu sua pureza como gerações mais jovens perdendo suas formas originais.
Os títulos, "Electric Boogie" e "Boogie" foram determinados, na ignorância, para a dança em Nova Iorque, depois que The Lockers e Electric Boogaloos executaram no programa de televisão, "Soul Train".
Desavisado da história da dança, os novaiorquinos tentaram nomear a dança depois de The Electric Boogaloos (derivou do nome Electronic Boogaloo Lockers).
Os dançarinos em Los Angeles também torceram o nome chamando isto de "Pop-Locking", enquanto na França, foi chamado de "The Smurf".
Foram fundidos Elementos de mímica com a dança diluindo sua essência original.
Na maioria das vezes, esta fusão acabava mal sucedida desde que a pessoa sairia da batida da música.
Uma conexão entre os movimentos das costas leste e oeste é certas gravações que são dançadas por b-boys/girls, uprockers do Brooklyn, e lockers.
Um exemplo é "Escorpion" de Dennis Coffey e a Detroit Guitar Band.
A maior parte, cada forma de dança teve uma influência musical diferente, estilo de vestimentas e terminologia.
Como formas de dança relativamente novas, b-boying/girling, uprocking de Brooklyn, Locking e Popping raramente são vistos em uma colocação teatral.
Eles normalmente são executados em vídeos de música, comercial ou filmes durante alguns poucos segundos que revelam muito pouco do potencial deles.
Em muitos casos, a filmagem destas danças foi pobre onde só parte do corpo é capturada e leva longe do impacto dos passos, movimentos e ilusões.
O filme que também edita estas danças priva a audiência de transições e composição, desde que os editores são normalmente pouco conhecidos com as estruturas das formas de dança.
Consulta formal com o dançarinos filmados e editando, podem curar este problema que vem ocorrendo periodicamente. Outro desafio relacionado à comercialização das formas de dança é a perda de desempenho espontâneo.
Em uma cifra, começa um espaço de dança circular que forma o dançarino naturalmente uma vez, os dançarinos podem dirigir o desempenho deles em várias direções, desinibido e livre de todas as contas e sugestões.
Esta liberdade é a chave da criatividade desde que o dançarino constantemente é desafiado com variações em música, um espaço de dança indefinido e oponentes potenciais entre a audiência.
A transição de cifra para organizar teve seus efeitos nos dançarinos e sua arte.
O que era uma vez improvisável forma de expressão com vocabulário espontâneo se tornou coreografia fixa e organizada.
Os dançarinos são desafiados de um modo diferente.
Sugestões pregando e coreografia se torna o objetivo.
Outra diferença principal entre as formas de dança originais e versões organizadas são o posicionamento da audiência, desde a maioria dos teatros tradicionais tenha a audiência que enfrenta a fase em uma direção.
Tendo que entreter uma audiência em uma localização geral requer o dançarino ou coreógrafo conscientemente o espaço para o desempenho que permite o melhor ver da dança.
Para preservar a verdadeira essência e dinâmica destas formas de dança, eles deveriam existir como uma realidade social e cultural celebrada nos seus ambientes naturais, isto que dizer:
"aglomerações, eventos, clubes, etc. podem ser usadas filmes Teatrais e produções de vídeo como veículos para a sua preservação contanto que a essência da forma não seja diluída no processo."
A mesma preocupação aplica à linha da história e escrituras que pertencem às formas da dança e história. A mistura de Popping, Locking, b-boying/girling, e uprocking do Brooklyn em uma forma destrói suas estruturas individuais.
Infelizmente as gerações mais jovens de dançarinos ou não fizeram bastante esforço para aprender cada forma de dança corretamente, ou falta os recursos para fazer assim. Porém o resultado é o mesmo: danças híbridas com forma e estrutura obscura. Os pioneiros destas danças seguram a chave para a história e intenções do movimento.
Eles permanecem como as autoridades mais altas embora há outras opiniões ou suposições. Desvendando a história de Locking, Popping, b-boying/girling e uprocking do Brooklyn nos leva para uma verdadeira compreensão das suas essências e significados no mundo hoje.
Muitos outros gêneros de dança obtiveram emprestado sem dar crédito aos seus donos legítimos. Esperançosamente, nós veremos o dia quando estas danças são claramente distintas e determinadas o seu devido respeito.
De vez em quando, o mundo da dança é apresentado a inovações que revolucionam as artes. Em resumo, o Hip Hop e movimentos do Funk da costa oeste tiveram sucesso enchendo o mundo com formas de dança excitantes novas que entretêm e mudam as vidas de muitas pessoas mundialmente.
